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May 31, 2023

Jonas Lund의 AI 기업 세계에 대한 기묘한 상상

현대 창작 작업장을 풍자적으로 표현한 스웨덴 예술가의 작품은

스웨덴 예술가가 현대 창작 작업장을 풍자적으로 표현한 것은 인간 예술 작품의 독창성에 대한 날카로운 질문을 제기합니다.

AI에 대한 현재의 공포를 믿는다면 대부분의 인간 창작 작업은 곧 중복될 것입니다. 한편 Jonas Lund는 디지털 기술과 경제가 예술 및 예술 세계와 교차하는 곳에 존재하는 프로젝트를 만들어 터무니없는 단락으로 만드는 재주를 가지고 있습니다. 창의성의 가치는 Lund의 다양한 인터넷, 메타버스, NFT 및 코드 기반 작업에서 모호하고 아이러니하게 나타나는 경우가 많습니다. In the Middle of Nowhere II(2월 베를린 Office Impart에서 열린 동일한 제목의 첫 번째 전시회의 속편)에서 작품을 제작하기 위해 AI를 사용하는 그의 논쟁은 모든 단조로운 기업 태도와 익살스러운 유머로 인해 불안해졌습니다.

비디오 The Future of Something(모든 작품 2023)은 다양한 'AI' 생성기에서 뿜어져 나올 수도 있다는 느낌을 받을 수 있는 요소들로 구성되어 있습니다. 이는 중복되고 화가 난 기술 근로자와 영향력 있는 사람들의 그룹이 등장하는 짧은 장면 모음입니다. 자조 세션에 모여 알고리즘 및 기타 AI 프로세스에 대한 경험을 공유합니다. 비디오 이미지는 좋지 않습니다. 렌더링된 큐브 작업자는 말더듬거리고 흔들리고, 그 모습은 반쯤 형성되고, 더럽고, 으스스한 근사치입니다. 하지만 특정 순간의 프레이즈, 억양 및 글리치 강조가 기계의 기원을 드러낼 수 있더라도 목소리는 이상할 정도로 믿을만합니다. Lund가 스크립트를 작성하기 위해 ChatGPT(또는 그 무엇이든)를 어느 정도 남겨두었는지 추측하기는 어렵습니다.

그들 사이를 휘감는 실은 명백히 풍자적입니다. 그룹 구성원들은 치료 문화에 관해 이야기하며, 잠시 동안 기계로 대체되거나 '봇 동료'와 너무 친해지는 것에 대해 걱정하다가 다음에는 서로 데이트하자는 제안에 주저합니다. 데이트 앱의 권장 사항을 따르기보다는 변덕스럽게 "우리는 시스템에 대해 의문을 제기하는 것이 아니라 우리의 경험을 논의하기 위해 여기에 있습니다"라고 반죽 ​​얼굴의 한 그룹 회원이 외칩니다.

The Future of Something의 코믹한 진지함은 AI에 대한 불안한 비판을 AI가 만든 형식으로 제시함으로써 AI, 작업 및 창의성에 대한 공개 토론을 토론 자체에 비판적인 방식으로 진행하는 방식에 있습니다. Lund의 접근 방식에는 어느 정도 장난스러운 잔인함이 있습니다. 이 새로운 AI 이미지 및 사운드 생성 기술이 AI의 위험성에 대한 풍자적 비평을 생성하는 도구로서 얼마나 효과적인지 코를 비비는 것입니다. 그러나 Lund의 작업에는 너무 수사적이지 않거나 개념적으로 플레이북처럼 명확하지 않은 또 다른 수준이 있습니다. 왜냐하면 주제적인 수사를 넘어서 우리는 아마도 임박한 노후화를 의심하는 무언가에 직면하고 있기 때문입니다. '콘텐츠'. 시각적 렌더링이 점점 더 좋아질 것이라는 데에는 의심의 여지가 없습니다. (예를 들어 Runway Research가 최근 출시한 'Gen-2' 생성 AI는 텍스트 프롬프트에서 생성된 사실적인 비디오를 약속합니다.) 의심할 여지 없이 곧 모든 것이 완전히 설득력 있게 보이고 들리게 될 것입니다. 그러나 The Future of Something이 불러일으키는 것은 논의된 아이디어의 진부함, 더 나은 용어가 없기 때문에 주인공이 말하는 내용이나 비디오의 미학적 가치에서 독창성이 부족하다는 느낌입니다. 그 자체. Lund는 예술적 품질에 대한 이 질문에 확실히 재미를 느끼고 있습니다. 갤러리 주변에는 마치 기술 임원의 사무실인 것처럼 가구가 비치되어 있고, 관형 커피 테이블과 검은색 가죽 소파가 마주보고 있는 강철 책상과 의자, 구석에 화분에 심은 사무실 손바닥이 있기 때문입니다. – 디지털 방식으로 제작된 태피스트리 캔버스가 걸려 있습니다. 다시 한번, 이것들은 이미지 생성 AI에 의해 제작된 것으로 추정되며, 세피아 색조와 복고풍이 반영된 만화 스타일로 20세기 사무실 인테리어를 차지하고 있는 주로 동물 머리를 하고 비즈니스에 적합한 인물을 특징으로 하는 그들의 설정을 아이러니하게 다시 반영합니다.

이러한 설명은 아마도 작품을 생성한 텍스트 프롬프트의 축약된 의미에서 크게 벗어나지 않을 것입니다(예: Where the Wild Things Rule: '슈트를 입은 코끼리, 세기 중반, 에드워드 호퍼 분위기, 만화 예술'). 그러나 쉬운 비판은 이 멍청한 캔버스를 만드는 데 인간의 개입이 부족하다는 점을 비난하는 것이지만(또 다른 경우에는 뚱뚱한 고양이가 사무실 칸막이에 앉아 있거나 서류 캐비넷 앞에서 여유롭게 놀고 있다는 것), 여전히 더 복잡합니다. 영상보다 매력적이고 정교하게 만들어졌습니다. 물론 모두 주관적인 답변입니다. '맛'이라고 할 수도 있겠네요. 이는 또한 다른 인간에게만 의미가 있는 반응이기도 합니다. Lund가 많은 발품 작업을 자신의 기계에 아웃소싱했을 수도 있지만 그의 작품은 여전히 ​​검증을 위해 시청자에게 의존합니다.